Where Writing Breathes

2026년

문학과 미술의 영역을 넘나들며 글쓰기를 창작의 씨앗으로 삼는 10명(팀)의 작가가 참여하는 《글짓, 쓰는 예술》은 글을 쓰고 읽는 행위가 작품 제작과 감상의 기반이 되는 창작의 세계를 조명한다. 미술가가 글을 쓰는 이유는 무엇일까? 손으로 끄적인 하나의 단어, 짧은 문장부터 시, 소설, 수필, 극본, 노래 가사에 이르기까지, 이들이 쓰는 글은 저마다의 결을 드러낸다. 작가들에게 글쓰기란 무수히 떠오르는 영감을 붙잡기 위한 기록이자, 머릿속을 떠다니는 생각이 물질화해 작품으로 실현될 수 있도록 하는 중요한 도구이다. 어떤 글은 회화나 조각으로 시각화되고, 어떤 글은 리듬을 타고 사운드를 입으면서 음악으로, 또 키네틱 퍼포먼스로 구현되기도 한다. 때로는 글자라는 기호로써 의미를 전달하거나, 이야기가 있는 문학의 형태로 등장하기도 한다. 작업의 출발점이자 작품의 뼈대가 되는 글은 이렇듯 다양한 예술의 방식으로 변주되며 텍스트 너머의 입체적인 서사로 확장된다.
머릿속을 맴도는 흐릿한 잔상들이 글을 쓰면서 비로소 선명해진 경험은 누구에게나 있을 것이다. 이번 전시의 참여 작가들이 글을 쓰는 것도 바로 이러한 이유와 맞닿아 있다. 글을 쓰면서 생각이 정리되고, 하고자 하는 이야기를 명료하게 표현할 수 있기 때문이다. 이들에게 글은 이미지와 다를 바 없는 미술의 재료이자 매체이다. 글을 쓰면서 나오게 된 예술에는 자신만의 생각과 질문에서 비롯된 이야기를 내밀하게 언어화해 작업으로 제시하려는 작가들의 오랜 창작의 시간이 축적되어 있다. 모든 것이 즉각적으로 생성될 수 있는 지금의 세상에서 인내와 기다림을 필요로 하는 글 쓰는 예술의 가치는 그래서 더욱 빛난다.